25 de mar. de 2014

Posted Publicado por José Ramón González en , , Comments Sin comentarios

Hace algo más de una década apareció una rara avis entre los estudios y libros dedicados al patrimonio de Badajoz: Un paseo por la Alcazaba Árabe de Badajoz, de Francisco Pilo Ortiz. Y destaco lo poco común de la obra porque aunque pueda parecer lógico que existan numerosos volúmenes sobre el principal monumento badajocense, no es el caso. Y además, se trata de una autoedición.

A pesar del aspecto modesto de la encuadernación, de la falta de fotografías de calidad -y en color- y contando también con que algunos especialistas pueden achacarle a Pilo Ortiz no ser experto en la materia, estamos ante una obra perfectamente útil para entender este monumento milenario en su estado actual.

El autor parte de un plano del recinto de la Alcazaba de D. José de Gabriel y Estenoz de 1803 conservado en el Servicio Cartográfico del Ejército en Madrid para ir desgranando uno a uno todos los elementos en él representados: puertas, torreones, restos de antiguas ermitas y palacios a través de 19 capítulos centrados en cada uno de ellos.

El lector podrá comprobar desde el principio que Pilo Ortiz hace honor al título de la obra y nos lleva casi de la mano por cada uno de los hitos que describe, con un lenguaje cercano y sencillo cargado de pequeños datos y curiosidades que hace que hasta el menos ducho en la materia pueda entender las características básicas y vicisitudes de los elementos conservados en esta Alcazaba Árabe de Badajoz.

A Pilo Ortiz hay que agradecerle una teoría mencionada en este libro sobre la existencia de una puerta árabe en el lado opuesto de la conocida como Puerta de Yelves o de Elvas. La puerta, que se conserva en buen estado, se encontraba a varios metros bajo tierra en el antiguo polvorín militar conocido como “El Metido” y salió felizmente a la luz durante las obras de rehabilitación parciales efectuadas en el monumento en 2011. 

21 de mar. de 2014

Posted Publicado por José Ramón González en , , Comments Sin comentarios



José Miguel López Calderón es un joven pintor nacido en Badajoz en 1989. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha recibido la beca Leonardo da Vinci para continuar su formación en Berlín. En 2013 presentó su primera gran individual bajo el título Sites en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz, recibió el Premio al Artista Extremeño en el Concurso de Pintura al Aire Libre "Ciudad de Badajoz" y asistió a talleres impartidos por figuras de talla internacional como Eduardo Naranjo y Antonio López.


JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ 


¿Qué recuerdo tienes de tu paso por la Escuela de Artes y Oficios "Adelardo Covarsí" de Badajoz? 
Era un niño. Empecé con once años en dibujo para luego cursar colorido al óleo con Amalia Gragera. Fue un buen comienzo. No me hubiera Licenciado en Bellas Artes de no ser por la Escuela "Adelardo Covarsí". 

Como muchos otros artistas extremeños, tuviste que marcharte a Sevilla para estudiar ¿crees necesario reivindicar una facultad de Bellas Artes para la región? 
No creo necesaria una Facultad de Bellas Artes. Considero que en España sobran facultades de Bellas Artes. Las Bellas Artes no se limitan a un edificio aislado, deben nutrirse con iniciativas y servicios que realmente ofrezcan una oportunidad en este campo. Sí es importante mantener la Escuela de Arte y añadir algún módulo teórico o seminario de Historia del Arte. 

¿Sigues la obra de algún artista en concreto? ¿Cuáles son tus pintores o artistas de referencia? 
Sigo la obra de los pintores de mi generación. No es preciso establecerse en el pasado para hablar de buena pintura. España cuenta actualmente con jóvenes pintores como Jorge Gallego, Susana Ragel, José Carlos Naranjo, Díaz Alamá, Javier Palacios, Jacobo Alcalde, Antonio Barahona, Daniel Franca, Ignacio Estudillo entre otros. A nivel internacional Alex Kanevsky, Jeremy Lipking y Gerhard Richter. 

¿Cómo definirías tu obra? 
Todavía no he encontrado mi voz. Mi obra corresponde a Pintura Figurativa. Pero la figuración es inmensa. A pesar de lo variopinto de mi obra, busco el trabajo en serie. Me interesa la investigación en el color y en el soporte. Me interesa lo natural y lo fotográfico. La pintura y la fotografía no tienen por qué ser contrarias. 

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? 
La inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando, decía Picasso. Hay días mejores que otros pero la realidad es que la inspiración depende del contexto de cada uno. 

En mayo del año pasado pudimos ver tu primera gran exposición individual en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz, con la muestra Sites ¿qué supuso para ti poder enseñar tu trabajo y en una sala de ese nivel? 
Estoy muy agradecido a la Diputación por la oportunidad. No fue sencillo pues es una sala muy demandada y la espera se hizo larga. Tenía interés en presentar mi pintura en Badajoz a la vuelta de mis estudios en Sevilla. Ahora me conocen más aquí.




Es destacable el apoyo de la Diputación de Badajoz pero ¿crees que es suficiente el apoyo que prestan los ayuntamientos y la Junta de Extremadura a los artistas noveles? 
El pintor no funciona como elemento por sí mismo, necesita de un espacio expositivo o galería donde demostrar que su trabajo es serio. Aquí está la respuesta sobre una posible facultad de Bellas Artes. Lo que Extremadura necesita es una residencia para artistas emergentes y la creación de espacios expositivos serios accesibles. 

Volviendo a tu obra, a lo largo de tu trayectoria destaca especialmente la presencia del paisaje en tus pinturas, ¿es el género en el que te sientes más cómodo? 
Busco el trabajo en series. Siempre he sentido atracción por el exterior y el plein air, me siento cómodo en el paisaje y es un género bastante practicado en el sur de España. Pero Sites es una serie más. Actualmente estoy trabajando en figura humana. La práctica artística es un vaivén: innovar-retomar.

En 2013, además, tuviste oportunidad de formarte junto a dos de los más importantes pintores españoles actuales: Eduardo Naranjo y Antonio López, gracias a dos talleres para los que fuiste seleccionado. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué destacarías de cada uno de ellos? 
Asistí al taller de Naranjo en Toledo y al de Antonio López en Pamplona. Cuando tratas con pintores de este nivel más vale escuchar que pintar. 

Durante el taller, de cada crítica a un trabajo surgía una nueva tertulia y todos dejábamos el pincel para ponernos a escuchar. La obra de de Naranjo y López es ya conocida. Naranjo es muy accesible y campechano y Antonio cuenta con una gran capacidad para enfrentarse a los medios de comunicación. 

Desde hace algunos meses resides en Berlín gracias a una beca Leonardo da Vinci, ¿cómo surgió la idea de marcharte al extranjero? ¿fue fácil su concesión? 
Llegué a Berlín en septiembre. Realizo un programa de prácticas en la galería PSM gracias a esta beca de la Unión Europea. Trabajo como asistente en el estudio de Nadira Husain, Thomas Chapman y Nathan Peter. Lo realmente difícil de la Beca Leonardo es buscar por tu cuenta una empresa que apruebe tu candidatura, en mi caso una galería. No sabes ni por dónde empezar. 

A pesar de no ser mi primera experiencia en el extranjero, porque estuve de Erasmus en Atenas en 2011, la idea de Berlín surge gracias al director de mi proyecto fin de máster en Sevilla, Juan Carlos Arañó. Berlín es la capital europea del arte. En cada esquina encuentras una galería y cuenta con las ferias de arte más relevantes del panorama. Ofrece muchas oportunidades. Nadie es profeta en su tierra, pero también hay más competencia. Y luego está el alemán… 

Analizando 2013 es evidente que ha supuesto un paso adelante en tu carrera: gran exposición individual, talleres junto a Antonio López, Jorge Gallego, Juan José Aquerreta, Eduardo Naranjo, estancia en Berlín con beca Leonardo da Vinci… ¿qué esperas de 2014? ¿Cuáles son tus próximos proyectos? 
Una residencia para artistas. Realmente necesito centrarme en la producción de mi obra y olvidarme de los problemas económicos. Además de las prácticas en PSM compagino un trabajo temporal como técnico en la galería Mehdi Chouakri. Actualmente estoy redactando el proyecto -aún en desarrollo- para presentar mi candidatura a la Fundación Antonio Gala en Córdoba. La Barcelona Academy of Art es otra opción además de Berlín y lo que pueda surgir aquí.


¿Algún proyecto expositivo en mente? ¿o participación en colectivas? 
Sí, quiero sacar una colectiva en Berlín. El problema de Berlín es que las galerías serias no ofrecen una gran oportunidad a artistas noveles. Entre nosotros decimos que Berlín no vende para los berlineses. Berlín representa un mercado internacional, y claro, mueve grandes cantidades de dinero. Las galerías prefieren no correr riesgos. A pesar de ello existen multitud de espacios alternativos con fines expositivos de más fácil acceso, aunque no supone lo mismo. 

Berlín representa toda práctica artística, pero en general no expone mucha pintura figurativa. Aquí es instalación y vídeo. Sería muy bueno que la Embajada de España en Berlín apoyara a los artistas emergentes que están aquí. 

Hablando de vídeo e instalaciones... ¿no has pensado en cambiar de registro? 
Sí, pero esto es algo que no puede forzarse. Viene sólo. Como he dicho, la práctica artística es un vaivén, el registro también. Es algo que va moldeándose y construyéndose en la experiencia. El registro es resultado directo del contexto en el que se habita. Por ello donde fueras haz lo que vieras. Adaptarse o morir.


Más información: José Miguel López Calderón

20 de mar. de 2014

Posted Publicado por José Ramón González en , , Comments Sin comentarios

El Museo de Bellas Artes de Badajoz con su objetivo de difundir a los grandes valores del arte extremeño de todos los tiempos vuelve a apostar por una gran exposición antológica de uno de los grandes retratistas regionales del siglo XX: Leopoldo Gragera Castillo. Pintor nacido en la cercana localidad de Puebla de la Calzada en 1919, residió entre 1931 a 1934 en Madrid, donde recibió clases de Maximino Peña Muñoz.

Posteriormente se traslada a Badajoz, donde recibe clases del gran pintor Adelardo Covarsí en la Escuela de Artes y Oficios -por entonces Escuela de Artesanos-. Tras la Guerra Civil, vuelve a Madrid y continúa sus estudios en la Academia de San Fernando y la Academia Libre de Arte, asistiendo igualmente al Círculo de Bellas Artes y teniendo como profesores a figuras de la talla de Eduardo Chicharro y Julio Moisés.

En 1948 se instala definitivamente en Badajoz, en la calle Vicente Barrantes nº 7, contrayendo matrimonio en 1951. En Badajoz expuso con asiduidad en las salas de la Diputación en los años 1958, 1959, 1961, 1968, 1973, 1975, 1976 y 1977. Recibió, entre otros, el Primer Premio de la Exposición Provincial de Bellas Artes de la Obra de Educación y Descanso (1943)y Segundo Premio en la Exposición Regional Extremeña (1953). Leopoldo Gragera murió en diciembre de 1995.

La exposición consta de 64 lienzos, destacando los retratos, y permanecerá abierta desde hoy día 20 de marzo hasta el próximo 25 de mayo en los horarios habituales del museo. La muestra cuenta con su correspondiente catálogo, realizado por Amalia Gragera, sobrina del artista.

Más información: Museo de Bellas Artes de Badajoz

19 de mar. de 2014

Posted Publicado por José Ramón González en , , Comments Sin comentarios

Esta noche se estrena en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz "Bonifacio Gil" la ópera en tres actos "Dido y Eneas", producida íntegramente por el citado centro. La obra, original de Henry Purcell, cuenta con la dirección musical de Santiago Pereira, Preparación vocal de Sara Garvín y Dirección Escénica de María Jesús Delgado.



"Dido y Eneas" se representará tanto esta noche como mañana día 20 a las 21:00. El precio de las entradas es de 8 euros para anfiteatro y 10 euros para patio de butacas. Los beneficios obtenidos irán a la Fundación del Banco de Alimentos. Una buena ocasión para disfrutar de un espectáculo musical de gran nivel y colaborar a la vez con una causa solidaria.

Más información: Conservatorio Superior de Música de Badajoz

18 de mar. de 2014

Posted Publicado por José Ramón González en , , Comments Sin comentarios

Este próximo sábado 22 de marzo se realizará una visita guiada al interior del Teatro López de Ayala, situado en la Plaza de Minayo, a cargo de la Asociación Amigos de Badajoz. Como guía de excepción estará D. Miguel Murillo, Director del Consorcio del Teatro López de Ayala, que explicará anécdotas y curiosidades del "López" ocurridas durante sus 125 años de historia.



Durante la visita podrán recorrerse el escenario, tramoya, foso, camerinos y terraza, desde la que se observan increíbles vistas de la ciudad. Además, Amigos de Badajoz repartirá sus calendarios anuales, que este año están dedicados precisamente al Teatro López de Ayala. La visita comenzará a las 11:00 y se ruega puntualidad.